2009年1月14日 星期三
2009年1月13日 星期二
嘻哈音樂介紹
HIP-HOP最早期是出現在1970年代的皇后區,由當時紐約的黑人們創作出來的 因為當時黑人們的生活貧困 所以創造了饒舌樂 他們用音樂表現心中的想法 心中的不滿 心中的喜悅...等 最重要的是對音樂的喜愛 也是他們當時的一種娛樂 節奏也隨著心情在變 想唱什麼就唱什麼
就因為生貧困 所以衣服都買很大件 主要是想說以後還可以穿 或是給弟弟穿 所以造成現在的人覺得嘻哈就是穿大件的衣服 大件的褲子
HIP-HOP包含的不僅是音樂,還包含街頭塗鴉藝術 饒舌MC 街舞 黑膠唱片創作音樂的DJ...等都是HIP-HOP要素之一,在OLD SCHOOL文化中擁有極重的地位
美國東西岸HIP-HOP團體也幾乎都有自己的手勢 地盤...等 表現出對嘻哈的熱愛與重要性
嘻哈音樂與非洲西部的griots有關; 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風格被認為是嘻哈。 一些 griot 傳統和非洲的奴隸一起來到新的世界。對於嘻哈最重要和最具創造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加dub配音風格。因為在俱樂部 (聲音系統) 舞者較喜歡了富有激情短節奏的旋律，像King Tubby等dub音樂家使用打擊樂器來製造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把dub帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那裡這種形式的流行文化發展形成了嘻哈。 在牙買加, dub音樂又演化為各種流派像reggae 和 dancehall 。
DJ Kool HercHerc--早在 70s紐約最流行的 DJ 之一, 經常在neighborhood party上演出。(也被稱為block party) 自從 Herc的馬車駛過Sedgewick大街後。在布朗克斯，他很快地從使用瑞格舞音樂卡帶轉向funk,rock和 disco的,因為紐約聽眾不是特別喜歡瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技術和二筆記錄延長了敲擊的間隙，因而使得其他混音技術很快發展起來。表演者在演奏音樂的時候說唱，最初這些人被稱為MC(司儀或主持人),後來改為rapper。這些早期的rappers把重心放在介紹他們自己和在聽眾中其他人身上,以一個簡單合唱團進行即興創作和簡單的四連擊形式。不久MCs增加了較多複雜的歌詞, 時常富有幽默感, 和sex組合的主題。70 年代結束時，嘻哈音樂開始成為主要的商業和藝術的力量，而且開始在美國傳播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐漸地在美國中變成主流 ( 轉變通常被認為完成在1992年)一定程度上變成世界化的。
*MC LYTE是第一位唱饒舌的女性歌手 當時饒舌都是男人在唱的 他卻以第一位女性歌手的身分為饒舌的歷史打開新的一頁 真的很不簡單
*MITCH 77 是第一個在街頭塗鴉的饒舌歌手 就是他使的嘻哈和街頭塗鴉有著密不可分的淵源
*最先開始唱饒舌樂的人不知道 但是早自1933年JAMES BROWN就以是第一個發明最原始的FUNK拍子和風格 被稱為FUNK之父 他在嘻哈界裡擁有相當的影響力 也算是非常重要的人物
黑眼豆豆合唱團的 [黑色猴門企業 ] "Monkey Buisness"www.blackeyedpeas.com
阿肯的 [愛情煩惱] "Trouble"www.akononline.com
尼力的 [熱力+魅力超精選] "Sweat/Suit"
瑪麗亞凱莉的 [天后再臨] "The Emancipation Of Mimi" (It's Like That, We Belong Together, Say Somethin' 跟 To The Floor 都很好聽喔!)
威爾史密斯的 [失物招領] "Lost and Found" (Switch 招讚!!讓人很想跳舞喔!!)
五角的 [大屠殺] "The Massacre" (個人不喜歡他 但好像還蠻多人喜歡的 給喜歡的人參考參考摟)
阿姆的〔安可秀〕''Encore''
尼歐so sick(超級好聽)
就因為生貧困 所以衣服都買很大件 主要是想說以後還可以穿 或是給弟弟穿 所以造成現在的人覺得嘻哈就是穿大件的衣服 大件的褲子
HIP-HOP包含的不僅是音樂,還包含街頭塗鴉藝術 饒舌MC 街舞 黑膠唱片創作音樂的DJ...等都是HIP-HOP要素之一,在OLD SCHOOL文化中擁有極重的地位
美國東西岸HIP-HOP團體也幾乎都有自己的手勢 地盤...等 表現出對嘻哈的熱愛與重要性
嘻哈音樂與非洲西部的griots有關; 旅行歌手和一些詩人往昔的音樂風格被認為是嘻哈。 一些 griot 傳統和非洲的奴隸一起來到新的世界。對於嘻哈最重要和最具創造力的影響力是在1960年代興起的叫做牙買加dub配音風格。因為在俱樂部 (聲音系統) 舞者較喜歡了富有激情短節奏的旋律，像King Tubby等dub音樂家使用打擊樂器來製造這種效果。很快，表演者在表演打擊時開始說唱。 在 1967 年，自牙買加的移民把dub帶到了紐約，例如Kool Herc這樣的DJ,在那裡這種形式的流行文化發展形成了嘻哈。 在牙買加, dub音樂又演化為各種流派像reggae 和 dancehall 。
DJ Kool HercHerc--早在 70s紐約最流行的 DJ 之一, 經常在neighborhood party上演出。(也被稱為block party) 自從 Herc的馬車駛過Sedgewick大街後。在布朗克斯，他很快地從使用瑞格舞音樂卡帶轉向funk,rock和 disco的,因為紐約聽眾不是特別喜歡瑞格舞。 Herc 和其他的DJ使用混音技術和二筆記錄延長了敲擊的間隙，因而使得其他混音技術很快發展起來。表演者在演奏音樂的時候說唱，最初這些人被稱為MC(司儀或主持人),後來改為rapper。這些早期的rappers把重心放在介紹他們自己和在聽眾中其他人身上,以一個簡單合唱團進行即興創作和簡單的四連擊形式。不久MCs增加了較多複雜的歌詞, 時常富有幽默感, 和sex組合的主題。70 年代結束時，嘻哈音樂開始成為主要的商業和藝術的力量，而且開始在美國傳播。 在80 年代和90 年代，嘻哈逐漸地在美國中變成主流 ( 轉變通常被認為完成在1992年)一定程度上變成世界化的。
*MC LYTE是第一位唱饒舌的女性歌手 當時饒舌都是男人在唱的 他卻以第一位女性歌手的身分為饒舌的歷史打開新的一頁 真的很不簡單
*MITCH 77 是第一個在街頭塗鴉的饒舌歌手 就是他使的嘻哈和街頭塗鴉有著密不可分的淵源
*最先開始唱饒舌樂的人不知道 但是早自1933年JAMES BROWN就以是第一個發明最原始的FUNK拍子和風格 被稱為FUNK之父 他在嘻哈界裡擁有相當的影響力 也算是非常重要的人物
黑眼豆豆合唱團的 [黑色猴門企業 ] "Monkey Buisness"www.blackeyedpeas.com
阿肯的 [愛情煩惱] "Trouble"www.akononline.com
尼力的 [熱力+魅力超精選] "Sweat/Suit"
瑪麗亞凱莉的 [天后再臨] "The Emancipation Of Mimi" (It's Like That, We Belong Together, Say Somethin' 跟 To The Floor 都很好聽喔!)
威爾史密斯的 [失物招領] "Lost and Found" (Switch 招讚!!讓人很想跳舞喔!!)
五角的 [大屠殺] "The Massacre" (個人不喜歡他 但好像還蠻多人喜歡的 給喜歡的人參考參考摟)
阿姆的〔安可秀〕''Encore''
尼歐so sick(超級好聽)
2009年1月12日 星期一
R&B介紹
R&B簡介
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。廣義上，R&B可視爲“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜誌曾介定R&B爲，所有黑人音樂除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的範圍是多麽的廣泛。近年黑人音樂圈大爲盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
R&B起源於上個世紀40年代末的美國，從藍調音樂(Blues)演變而來，但更加節奏明快，結合爵士與藍調又配以響弦鼓點，被稱爲“節奏藍調”。由於“節奏”在英語中的第一個字母是R，而“藍調”的第一個字母是B，所以人們通常將節奏藍調稱作R&B。
作為當今世界的重要組成部分R&B，自上世纪以來一直扮演著不可替代的角色。從三，四十年代美國黑人的街頭音樂，到席捲全美進而風靡世界不能不說是個奇蹟，它以表達直白，不扭捏作態的歌詞内容以及强烈的節奏受到後工業化時期青年們的熱烈推崇。
R&B於上世纪五，六十年代在美國形成熱潮，九十年代侵入亞洲各地，被複製，效仿。隨著中國人思想的解放與門戶的敞開，R&B這種西方文化終於衝進了這個有著悠久文化的東方大地。幾年后，R&B已經十分泛濫，隨著國人見識的增長，對它也漸漸有了自己的看法，有一陣子，亞洲音樂界對R&B有一個俗稱“２Ｂ音樂”，其間不乏諷刺的色彩，所指當然是近年來被無數歌手濫觴的R&B風潮，也充分說明了華語R&B已泛濫到相當程度並且水平良莠不齊，不少歌手為了商業目的爭先恐後搞R&B，但多數都無以保證質量，以致一些歌手和歌曲已到了讓人反胃的地步。
歌手介紹
威利狄克森(Willie Dixon)，傳奇的藍調音樂家、製作人及作詞作曲家
Alicia Keys是美國R&B音樂界在進入新世紀之後冉冉升起的一名新生代女歌手，出道以來就以其與年齡不相稱的成熟和才華取得了非常令人驚異的成就，成為新一代R&B女歌星中的最傑出的代表。儘管年紀輕輕，但是她的創作才華及創新精神，使她敢於大膽的對自己的音樂做出改變，融合R&B，爵士，hip-hop，對於傳統的靈魂樂做出變革，形成自己的風格。
華語歌壇R&B風氣也持續火紅，最近R&B樂壇上，方大同為新生代R&B詮釋很不錯的歌手
參考來源
http://tw.myblog.yahoo.com/music-player/article?mid=11540
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1405122820770
Youtube
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作“節奏怨曲”或“節奏布魯斯”。廣義上，R&B可視爲“黑人的流行音樂”，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎，Billboard雜誌曾介定R&B爲，所有黑人音樂除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的範圍是多麽的廣泛。近年黑人音樂圈大爲盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
R&B起源於上個世紀40年代末的美國，從藍調音樂(Blues)演變而來，但更加節奏明快，結合爵士與藍調又配以響弦鼓點，被稱爲“節奏藍調”。由於“節奏”在英語中的第一個字母是R，而“藍調”的第一個字母是B，所以人們通常將節奏藍調稱作R&B。
作為當今世界的重要組成部分R&B，自上世纪以來一直扮演著不可替代的角色。從三，四十年代美國黑人的街頭音樂，到席捲全美進而風靡世界不能不說是個奇蹟，它以表達直白，不扭捏作態的歌詞内容以及强烈的節奏受到後工業化時期青年們的熱烈推崇。
R&B於上世纪五，六十年代在美國形成熱潮，九十年代侵入亞洲各地，被複製，效仿。隨著中國人思想的解放與門戶的敞開，R&B這種西方文化終於衝進了這個有著悠久文化的東方大地。幾年后，R&B已經十分泛濫，隨著國人見識的增長，對它也漸漸有了自己的看法，有一陣子，亞洲音樂界對R&B有一個俗稱“２Ｂ音樂”，其間不乏諷刺的色彩，所指當然是近年來被無數歌手濫觴的R&B風潮，也充分說明了華語R&B已泛濫到相當程度並且水平良莠不齊，不少歌手為了商業目的爭先恐後搞R&B，但多數都無以保證質量，以致一些歌手和歌曲已到了讓人反胃的地步。
歌手介紹
威利狄克森(Willie Dixon)，傳奇的藍調音樂家、製作人及作詞作曲家
Alicia Keys是美國R&B音樂界在進入新世紀之後冉冉升起的一名新生代女歌手，出道以來就以其與年齡不相稱的成熟和才華取得了非常令人驚異的成就，成為新一代R&B女歌星中的最傑出的代表。儘管年紀輕輕，但是她的創作才華及創新精神，使她敢於大膽的對自己的音樂做出改變，融合R&B，爵士，hip-hop，對於傳統的靈魂樂做出變革，形成自己的風格。
華語歌壇R&B風氣也持續火紅，最近R&B樂壇上，方大同為新生代R&B詮釋很不錯的歌手
參考來源
http://tw.myblog.yahoo.com/music-player/article?mid=11540
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1405122820770
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2009年1月10日 星期六
搖滾樂介紹
搖滾簡介
搖滾樂源自於1940和1950年代的「rock and roll」運動及rockabilly，此二者是由布魯斯音樂，鄉村音樂及其他音樂形式演進而來。All Music Guide雜誌認為，「最純粹的搖滾樂形式有三個和弦層次，一段有力而連貫的背景節奏，及吸引人的旋律。早期搖滾樂師從頗多，主要是布魯斯樂，R&B，鄉村音樂；同時也被宗教福音，傳統流行樂，爵士樂和民間音樂影響。所有的這些影響都彙集到一個簡單的、基於布魯斯的歌曲結構中，它節奏快，引人起舞，引人陶醉。」
在20世紀60年代晚期，搖滾樂與民間音樂的融合產生出民謠搖滾，與布魯斯的融合產生了布魯斯搖滾樂，還與爵士樂融合產生出融合爵士樂。在某個不確定的時期又產生了迷幻搖滾。在70年代，搖滾樂吸納了來自靈魂樂，放克(funk)以及拉丁音樂的元素。與此同時，搖滾樂產生出許多下屬類型，比如軟性搖滾，重金屬，硬搖滾，前衛搖滾及朋克搖滾。20世紀80年代產生的搖滾類型包括合成器流行樂，硬核朋克以及另類搖滾。在90年代，這些類型中又加入了油漬搖滾，英倫流行樂，獨立搖滾和新金屬。
代表人物:
貓王Elvis Presley
1954年7月7日，貓王發行生平第一張單曲唱片，《That's All Right, Mama》，他舞台上獨特的扭臀動作，加上將黑人的節奏藍調（rhythm & blues）和白人的鄉村歌曲融為一體，讓聽眾如痴如醉，結果聽眾瘋狂打到電台要求重播。他在演唱時雙腳會不住的抖動，美國一位紅衣主教認為他帶壞美國青少年。當時的電視台鏡頭只敢在他上半身打轉。1955年11月，Sun Records老闆Sam Phillips以35000美元把貓王的合約轉讓予RCA的分公司Victor，上校湯姆帕克成為他的經理人。湯姆帕克是一位精明的生意人，他成功塑造了貓王的形象。是年3月貓王推出加盟RCA首張專輯《Elvis Presley》，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。同年單曲《Love Me Tender》就佔據了全美4項排行冠軍。1956年9月，RCA公司將貓王的7首單曲同時發行，至12月皆排行榜首。1957年出版了專輯《艾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）。
迷幻搖滾
60年代中期，由於英式音樂的影響以及民謠搖滾的壯大，迷幻音樂應運而生。這種風格的音樂並沒有承襲舊式搖滾那種簡練精幹的旋律表達，而是創造了一種更為流暢自由的方式。此風格下的樂隊嘗試著將印第安音樂，東方音樂以及自由風格的爵士樂等各種元素雜揉起來，並且加入了另類的電子樂和合成效果。在1965-1966年間，最初的迷幻風格樂隊如the yardbirds和byrds並沒有清晰地體現迷幻樂的輪廓，他們的音樂中有模糊的吉他演奏，錫塔爾琴，和聖樂的效果。不久，許多樂隊模仿了他們的曲調，包括披頭四樂團和滾石樂隊----這兩支樂隊在1966年發行了他們的專輯。又過了不久，迷幻音樂在大洋兩岸傳播開來並影響了許多樂隊，每個地區各有其獨特的氣質。在英國，迷幻音樂充滿了另類的超現實感。然而，一些樂隊----特別是平克•弗洛伊德和交通合唱團(Traffic)----在演出的時候廣泛地使用樂器，在這一點上，同時代的美國樂隊----如死之華，門戶合唱團，love，吉米•罕醉克斯，傑妮斯賈普林(Janis Joplin)和傑佛遜飛船----亦是如此。在美國，一些車庫風格的樂隊也開始在其原有的特點上創作迷幻音樂，形成了三和弦搖滾樂的雛形----一種雜亂反覆的音樂效果。最終，迷幻音樂演變為酸性搖滾樂，重金屬和藝術搖滾，但是在後來的十年裡，尤其在美國的地下樂壇，迷幻音樂仍餘音不絕。
迷幻搖滾樂團:
披頭四（英文：The Beatles，樂團原計劃取名為The Beetles（金龜），但John Lennon在拼寫時故意將The Beetles拼寫成了The Beatles，但在翻譯時一般仍翻譯成金龜，亦有音譯為披頭四或披頭士），是一隊來自英國利物浦的著名流行及搖滾樂團。他們於1960年成立，主要成員包括約翰•藍儂（節奏吉他、主音、作詞作曲）、保羅•麥卡里（貝斯、主音、作詞作曲）、喬治•哈里森（主音吉他）及林格•史塔（鼓手）。
披頭四樂團被公認為英國音樂在二十世紀六十年代「入侵」美國的代表人物。儘管音樂風格源自五十年代的搖滾，他們也嘗試開拓其他曲風如迷幻式搖滾。他們的服飾、風格及言論使他們成為潮流的領導者，而隨著作品的社會意識日漸加深，他們的影響力也伸延到六十年代的社會及文化革命方面。當七十年代樂團解散後，各成員也分別以個人歌手的姿態繼續發展。
披頭四是流行樂壇歷史上，其中一隊在商業上最成功、最受讚揚的樂團。依RIAA官方統計，其為美國國內生涯銷量最高歌手，總銷超過1億7000萬張。而全球銷量據信超過十億張。在英國，他們發行過超過四十張冠軍單曲、大碟及EP。他們十五張冠軍大碟的紀錄也是英國唱片銷量榜中最高的。
重金屬音樂（英語：Heavy Metal）是一種應用強烈的旋律與破音（distortion）吉他音效的搖滾樂分類音樂。
重金屬樂團:
邦喬飛（Bon Jovi）是美國新澤西州的重搖滾樂隊，主音是瓊•邦•喬飛（Jon Bon Jovi）。從1980年代起就是一個著名的樂團。在全世界賣出了超過1億2千萬張的唱片。
邦喬飛組成於1983年，成員包括主音歌手（Jon Bon Jovi）、吉他手（Richie Sambora）、鍵盤手（David Bryan）、低音吉他手（Alec John Such）及鼓手（Tico Torres）。除了Alec John Such的離隊，邦喬飛的成員維持了二十多年。
齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中佔有相當重要的地位，同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。
齊柏林飛船成立於1968年，他們致力於用喧鬧的革命手法對英國的藍調搖滾進行改革,並且在音樂中融合了藍調,鄉村搖滾,靈歌,放克,英國傳統民謠,中東,印度以及拉丁音樂。20世紀70年代，他們成為了世界上最流行的搖滾樂隊之一。距樂隊1980年解散後至今，他們的唱片銷量仍然極佳，仍然由數不盡的廣播電台播放他們的歌曲，並持續影響著現代搖滾的發展。截止目前,他們全球的唱片銷量超過3億張,僅在美國也超過1億張。
齊柏林飛船的標誌作品包括Dazed and Confused,Whole Lotta Love, Rock and Roll, Kashmir, When the Levee Breaks，Black Dog, Immigrant Song, 以及被稱為「搖滾聖歌」的Stairway to Heaven，這首歌也被評估為廣播電台歷史上播放次序最高的歌曲。
新金屬(Nu Metal)
屬於重金屬音樂中的一個分支。1990年代，一些新派的重金屬樂隊把重金屬樂加入了不同的元素和演繹方式，如加入PUNK或HIP HOP的節奏、DJ混音、MIDI、說唱等，形成了新金屬(Nu-Metal)。
新金屬樂團:
聯合公園是一組來自美國加州的搖滾樂團，也被認為是新金屬（nu metal）中最成功的樂團，聯合公園在2000年以首張專輯《混合理論》（Hybrid Theory）在主流音樂市場上獲得成功，該專輯銷售量超過2,400萬張，樂團接下來發行的《天空之城—美特拉》（Meteora）專輯也取得成功，在2003年的美國告示牌200專輯榜（Billboard 200）上排名第一。聯合公園的最新專輯《末日警鐘 毀滅•新生》（Minutes to Midnight）不再是新金屬的風格，而走向主流，但仍然受到了歌迷的喜歡，截至2007年5月已經銷售270萬張。
資料來源:
維基百科
YOUTUBE
搖滾樂源自於1940和1950年代的「rock and roll」運動及rockabilly，此二者是由布魯斯音樂，鄉村音樂及其他音樂形式演進而來。All Music Guide雜誌認為，「最純粹的搖滾樂形式有三個和弦層次，一段有力而連貫的背景節奏，及吸引人的旋律。早期搖滾樂師從頗多，主要是布魯斯樂，R&B，鄉村音樂；同時也被宗教福音，傳統流行樂，爵士樂和民間音樂影響。所有的這些影響都彙集到一個簡單的、基於布魯斯的歌曲結構中，它節奏快，引人起舞，引人陶醉。」
在20世紀60年代晚期，搖滾樂與民間音樂的融合產生出民謠搖滾，與布魯斯的融合產生了布魯斯搖滾樂，還與爵士樂融合產生出融合爵士樂。在某個不確定的時期又產生了迷幻搖滾。在70年代，搖滾樂吸納了來自靈魂樂，放克(funk)以及拉丁音樂的元素。與此同時，搖滾樂產生出許多下屬類型，比如軟性搖滾，重金屬，硬搖滾，前衛搖滾及朋克搖滾。20世紀80年代產生的搖滾類型包括合成器流行樂，硬核朋克以及另類搖滾。在90年代，這些類型中又加入了油漬搖滾，英倫流行樂，獨立搖滾和新金屬。
代表人物:
貓王Elvis Presley
1954年7月7日，貓王發行生平第一張單曲唱片，《That's All Right, Mama》，他舞台上獨特的扭臀動作，加上將黑人的節奏藍調（rhythm & blues）和白人的鄉村歌曲融為一體，讓聽眾如痴如醉，結果聽眾瘋狂打到電台要求重播。他在演唱時雙腳會不住的抖動，美國一位紅衣主教認為他帶壞美國青少年。當時的電視台鏡頭只敢在他上半身打轉。1955年11月，Sun Records老闆Sam Phillips以35000美元把貓王的合約轉讓予RCA的分公司Victor，上校湯姆帕克成為他的經理人。湯姆帕克是一位精明的生意人，他成功塑造了貓王的形象。是年3月貓王推出加盟RCA首張專輯《Elvis Presley》，蟬連了Billboard專輯榜10周冠軍。同年單曲《Love Me Tender》就佔據了全美4項排行冠軍。1956年9月，RCA公司將貓王的7首單曲同時發行，至12月皆排行榜首。1957年出版了專輯《艾維斯的聖誕集錦》（Elvis' Christmas Album）。
迷幻搖滾
60年代中期，由於英式音樂的影響以及民謠搖滾的壯大，迷幻音樂應運而生。這種風格的音樂並沒有承襲舊式搖滾那種簡練精幹的旋律表達，而是創造了一種更為流暢自由的方式。此風格下的樂隊嘗試著將印第安音樂，東方音樂以及自由風格的爵士樂等各種元素雜揉起來，並且加入了另類的電子樂和合成效果。在1965-1966年間，最初的迷幻風格樂隊如the yardbirds和byrds並沒有清晰地體現迷幻樂的輪廓，他們的音樂中有模糊的吉他演奏，錫塔爾琴，和聖樂的效果。不久，許多樂隊模仿了他們的曲調，包括披頭四樂團和滾石樂隊----這兩支樂隊在1966年發行了他們的專輯。又過了不久，迷幻音樂在大洋兩岸傳播開來並影響了許多樂隊，每個地區各有其獨特的氣質。在英國，迷幻音樂充滿了另類的超現實感。然而，一些樂隊----特別是平克•弗洛伊德和交通合唱團(Traffic)----在演出的時候廣泛地使用樂器，在這一點上，同時代的美國樂隊----如死之華，門戶合唱團，love，吉米•罕醉克斯，傑妮斯賈普林(Janis Joplin)和傑佛遜飛船----亦是如此。在美國，一些車庫風格的樂隊也開始在其原有的特點上創作迷幻音樂，形成了三和弦搖滾樂的雛形----一種雜亂反覆的音樂效果。最終，迷幻音樂演變為酸性搖滾樂，重金屬和藝術搖滾，但是在後來的十年裡，尤其在美國的地下樂壇，迷幻音樂仍餘音不絕。
迷幻搖滾樂團:
披頭四（英文：The Beatles，樂團原計劃取名為The Beetles（金龜），但John Lennon在拼寫時故意將The Beetles拼寫成了The Beatles，但在翻譯時一般仍翻譯成金龜，亦有音譯為披頭四或披頭士），是一隊來自英國利物浦的著名流行及搖滾樂團。他們於1960年成立，主要成員包括約翰•藍儂（節奏吉他、主音、作詞作曲）、保羅•麥卡里（貝斯、主音、作詞作曲）、喬治•哈里森（主音吉他）及林格•史塔（鼓手）。
披頭四樂團被公認為英國音樂在二十世紀六十年代「入侵」美國的代表人物。儘管音樂風格源自五十年代的搖滾，他們也嘗試開拓其他曲風如迷幻式搖滾。他們的服飾、風格及言論使他們成為潮流的領導者，而隨著作品的社會意識日漸加深，他們的影響力也伸延到六十年代的社會及文化革命方面。當七十年代樂團解散後，各成員也分別以個人歌手的姿態繼續發展。
披頭四是流行樂壇歷史上，其中一隊在商業上最成功、最受讚揚的樂團。依RIAA官方統計，其為美國國內生涯銷量最高歌手，總銷超過1億7000萬張。而全球銷量據信超過十億張。在英國，他們發行過超過四十張冠軍單曲、大碟及EP。他們十五張冠軍大碟的紀錄也是英國唱片銷量榜中最高的。
重金屬音樂（英語：Heavy Metal）是一種應用強烈的旋律與破音（distortion）吉他音效的搖滾樂分類音樂。
重金屬樂團:
邦喬飛（Bon Jovi）是美國新澤西州的重搖滾樂隊，主音是瓊•邦•喬飛（Jon Bon Jovi）。從1980年代起就是一個著名的樂團。在全世界賣出了超過1億2千萬張的唱片。
邦喬飛組成於1983年，成員包括主音歌手（Jon Bon Jovi）、吉他手（Richie Sambora）、鍵盤手（David Bryan）、低音吉他手（Alec John Such）及鼓手（Tico Torres）。除了Alec John Such的離隊，邦喬飛的成員維持了二十多年。
齊柏林飛船（Led Zeppelin）是一支英國的搖滾樂隊。這支樂隊在硬搖滾和重金屬音樂的發展過程中佔有相當重要的地位，同時齊柏林飛船也是20世紀最為流行和擁有巨大影響力的搖滾樂隊之一。
齊柏林飛船成立於1968年，他們致力於用喧鬧的革命手法對英國的藍調搖滾進行改革,並且在音樂中融合了藍調,鄉村搖滾,靈歌,放克,英國傳統民謠,中東,印度以及拉丁音樂。20世紀70年代，他們成為了世界上最流行的搖滾樂隊之一。距樂隊1980年解散後至今，他們的唱片銷量仍然極佳，仍然由數不盡的廣播電台播放他們的歌曲，並持續影響著現代搖滾的發展。截止目前,他們全球的唱片銷量超過3億張,僅在美國也超過1億張。
齊柏林飛船的標誌作品包括Dazed and Confused,Whole Lotta Love, Rock and Roll, Kashmir, When the Levee Breaks，Black Dog, Immigrant Song, 以及被稱為「搖滾聖歌」的Stairway to Heaven，這首歌也被評估為廣播電台歷史上播放次序最高的歌曲。
新金屬(Nu Metal)
屬於重金屬音樂中的一個分支。1990年代，一些新派的重金屬樂隊把重金屬樂加入了不同的元素和演繹方式，如加入PUNK或HIP HOP的節奏、DJ混音、MIDI、說唱等，形成了新金屬(Nu-Metal)。
新金屬樂團:
聯合公園是一組來自美國加州的搖滾樂團，也被認為是新金屬（nu metal）中最成功的樂團，聯合公園在2000年以首張專輯《混合理論》（Hybrid Theory）在主流音樂市場上獲得成功，該專輯銷售量超過2,400萬張，樂團接下來發行的《天空之城—美特拉》（Meteora）專輯也取得成功，在2003年的美國告示牌200專輯榜（Billboard 200）上排名第一。聯合公園的最新專輯《末日警鐘 毀滅•新生》（Minutes to Midnight）不再是新金屬的風格，而走向主流，但仍然受到了歌迷的喜歡，截至2007年5月已經銷售270萬張。
資料來源:
維基百科
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古典音樂介紹
古典音樂發展史，也就是一般人所通稱的「西洋音樂史」。相信許多人都曾聽過「巴洛克時期」、「古典樂派時期」、「浪漫樂派時期」以及「現代樂派時期」等等名詞，這些都是西洋音樂史上各個時期的名稱。至於每一個時期在時間上如何界定，學者們各有不同的見解，所以到目前為止，並沒有一致的結論。但是綜合各家的學說來看，彼此之間仍有許多的共同點，歸納這些共同點加以整理後，便可得到一套多數人可以接受的區分法。這個區分法是這樣子的。
（一）文藝復興時期：西元一四五○年～一六○○年間的一百五十年，稱為文藝復興時期。
音樂方面有下列幾項重大的發展：
1.複音音樂的盛行 2.樂譜印刷術的發明 3.器樂曲的興起
（二）巴洛克時期；西元一六○○年～一七五○年。
巴洛克時期，是西洋音樂史上最多彩多姿，也是最混亂複雜的時期之一。在這個時期，音樂的發展是朝著好幾個方向同時並進，樂曲的形式與構造也不斷地在發展和演變，所以這個時期呈現出一個現象，那就是新、舊不同風格的音樂很明顯同時並存。
巴洛克時期的音樂特色有以下幾點：
1.數字低音的運用 2.調性系統的產生 3.器樂曲的蓬勃發展
（三）古典樂派時期：古典樂派時期是西洋音樂史上最短的一個時期，時間是從一七五○年～一八二○年。
古典樂派時期的音樂表現，該時期的音樂有以下幾項特色：
1.數字低音的捨棄不用 2.樂句「漸強」與「漸弱」表現法的使用
3.奏鳴曲式的確立
（四）浪漫樂派時期：時間是從一八二○年～一九○○年。
浪漫樂派時期的音樂表現，這個時期的特色有以下幾點：
1.標題音樂的確立 2.交響詩的產生 3.民族主義與音樂的結合
（五）現代樂派時期：時間是從一九○○年迄今。
綜觀二十年紀西洋古典音樂的發展，與前面我們所提過的各個時期比較，他們之間最大的不同之處，就在於以前各個時期的音樂作品，多半能夠歸納出屬於自己的時代風格，但是這一點在廿世紀的音樂中便行不通了，現代樂派的音樂，創作者在創作理念上往往是天差地別，音樂的呈現方式也是五花八門，它們之間並沒有什麼普遍性和共通性。所以有人就說：「廿世紀是西洋音樂史上最『混亂』的一個時期」，至於廿世紀所發展出來的許多音樂，是否有傳世的價值？由於當代人看當代的事物總是很難客觀，這一點恐怕就要留待後世的人來評斷了。
http://www.arstrio.com.tw/ 古典音樂演奏家-印象三重奏團
http://giants.myweb.hinet.net/julie/225.html 古典音樂介紹
http://www.classical.org.tw/xorg/index.php 台灣古典音樂協會
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1305100100749 資料來源
(youtube 古典音樂影片1)
(youtube 古典音樂影片2)
(youtube 古典音樂影片3)
（一）文藝復興時期：西元一四五○年～一六○○年間的一百五十年，稱為文藝復興時期。
音樂方面有下列幾項重大的發展：
1.複音音樂的盛行 2.樂譜印刷術的發明 3.器樂曲的興起
（二）巴洛克時期；西元一六○○年～一七五○年。
巴洛克時期，是西洋音樂史上最多彩多姿，也是最混亂複雜的時期之一。在這個時期，音樂的發展是朝著好幾個方向同時並進，樂曲的形式與構造也不斷地在發展和演變，所以這個時期呈現出一個現象，那就是新、舊不同風格的音樂很明顯同時並存。
巴洛克時期的音樂特色有以下幾點：
1.數字低音的運用 2.調性系統的產生 3.器樂曲的蓬勃發展
（三）古典樂派時期：古典樂派時期是西洋音樂史上最短的一個時期，時間是從一七五○年～一八二○年。
古典樂派時期的音樂表現，該時期的音樂有以下幾項特色：
1.數字低音的捨棄不用 2.樂句「漸強」與「漸弱」表現法的使用
3.奏鳴曲式的確立
（四）浪漫樂派時期：時間是從一八二○年～一九○○年。
浪漫樂派時期的音樂表現，這個時期的特色有以下幾點：
1.標題音樂的確立 2.交響詩的產生 3.民族主義與音樂的結合
（五）現代樂派時期：時間是從一九○○年迄今。
綜觀二十年紀西洋古典音樂的發展，與前面我們所提過的各個時期比較，他們之間最大的不同之處，就在於以前各個時期的音樂作品，多半能夠歸納出屬於自己的時代風格，但是這一點在廿世紀的音樂中便行不通了，現代樂派的音樂，創作者在創作理念上往往是天差地別，音樂的呈現方式也是五花八門，它們之間並沒有什麼普遍性和共通性。所以有人就說：「廿世紀是西洋音樂史上最『混亂』的一個時期」，至於廿世紀所發展出來的許多音樂，是否有傳世的價值？由於當代人看當代的事物總是很難客觀，這一點恐怕就要留待後世的人來評斷了。
http://www.arstrio.com.tw/ 古典音樂演奏家-印象三重奏團
http://giants.myweb.hinet.net/julie/225.html 古典音樂介紹
http://www.classical.org.tw/xorg/index.php 台灣古典音樂協會
http://tw.knowledge.yahoo.com/question/question?qid=1305100100749 資料來源
(youtube 古典音樂影片1)
(youtube 古典音樂影片2)
(youtube 古典音樂影片3)
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